MURAIL T. - DESINTEGRATIONS

Nota
La electrónica de la obra se produjo en los estudios Ircam.
Productor de música por computadora: Andrew Gerzso
Obra emblemática de la corriente de la música espectral, he aquí la nota que Tristan Murail escribió sobre Desintegraciones , en 1983, que resume los temas de esta influyente escuela de composición francesa desde finales de los años setenta.
Desintegraciones se compuso después de un trabajo en profundidad sobre la noción de "espectro". Todo el material de la pieza (tanto la cinta como la partitura orquestal), sus microformas, sus sistemas de evolución, proceden de análisis, descomposiciones o reconstrucciones artificiales de espectros armónicos o inarmónicos.
La mayoría de estos espectros son de origen instrumental. Se utilizaron especialmente sonidos profundos de piano, metales y violonchelo. Sin embargo, la cinta magnética no busca reconstituir sonidos instrumentales. Estos sirven sólo como modelos o material para la construcción de timbres o armonías (poco diferencio entre estas dos nociones), e incluso para la construcción de formas musicales.
En la pieza se utilizan varios tipos de procesamiento de espectro:
- División:
solo se utiliza una región del espectro (por ejemplo, los sonidos de campana iniciales y finales obtenidos mediante la división de sonidos de piano).
- Filtrado:
exageramos o restamos ciertos componentes.
- Exploración espectral (movimientos dentro del sonido):
escuchamos los constituyentes uno tras otro, el timbre se convierte en melodía (por ejemplo, en la tercera sección, sonidos de campanas provenientes de la desintegración de timbres de clarinete y flauta).
- Creación de espectros inarmónicos:
"lineales" por suma o resta de una frecuencia (por analogía con la modulación en anillo o la modulación de frecuencia),
"no lineal" torciendo un espectro o describiendo una curva de frecuencia (por ejemplo, en la penúltima sección, torciendo progresivamente un sonido de trombón bajo).
La banda se calculó mediante síntesis aditiva: cada componente de un sonido se describe en todas sus dimensiones. Esto hizo posible jugar con los espectros de una manera extremadamente precisa y analítica, y acercar el proceso de síntesis y el proceso de composición, tanto que la cinta fue verdaderamente "escrita" antes de ser producida.
La escritura orquestal también se ha beneficiado del poder de la computadora, para la definición de tonos y duraciones e incluso para el diseño de ciertas microformas. La cinta y los instrumentos, por lo tanto, proceden del mismo origen y están en una relación complementaria. A menudo, la cinta exagera el carácter de los instrumentos, difracta o desintegra su timbre, o amplifica los efectos orquestales. Debe ser perfectamente sincrónico, de ahí la necesidad de "clics" de sincronización que debe seguir el líder.
Las dos fuentes, instrumental y sintética, por lo tanto, se fusionan la mayoría de las veces y contribuyen a crear momentos sonoros o nuevos caminos musicales. El discurso musical a menudo juega con la ambigüedad entre estas dos fuentes, con el fin último de borrar cualquier diferencia entre mundos sonoros a priori distintos. La música procede por ruta más que por secciones separadas. Cada momento enfatiza un tratamiento espectral particular, cada camino hace que el material musical evolucione de manera diferente, entre la armonía y la inarmonía, la sombra y la luz, lo simple y lo complejo. Los contornos precisos emergen de los objetos borrosos, el orden surge del caos rítmico, los sonidos evolucionan constantemente, se deforman para cambiar su naturaleza...
La síntesis se realizó en la computadora 4X de Ircam, con la asistencia de Andrew Gerzso, y la producción final en cinta con la de Didier Arditi.
Muro de Tristán
Grabaciones
1 CD Accord, AC4653052
Serendib - The Spirit of the Dunes - Disintegrations
Ensemble intercontemporain, David Robertson (director)
1 CD Montaigne/Naïve, MN782175
Disintegrations - Gondwana - Time and again
Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (director) - Beethoven Halle Orchestra of Bonn, Karl Anton Rickenbacher (director)