ALBUM - PIEZAS RUSAS (24) DE GLINKA A GUBAJDULINA

Piezas nuevas y tradicionales de Rusia, la tierra del piano
Glinka y Gubajdulina son los pilares cronológicos que aparecen en la portada.
Pero en el medio, encontrará compositores conocidos (Mussorgsky, Rimsky-Korsakov,
Glazunov, Scriabin, Kabalevsky, Shostakovich) y nuevos descubrimientos emocionantes
(Gravilin, Kossenko, Mylnikov). El resultado es una mezcla bien ordenada de
"música rusa para piano". Rusia, una tierra con una larga tradición pianística,
se presenta aquí de una manera multifacética con una atractiva variedad de piezas.
El subtítulo "Tocar-Experimentar-Disfrutar" también cumple su promesa: estas 24
piezas, que van de fácil a moderadamente difícil, cuentan con extensos comentarios
de especial interés para los profesores de piano del renombrado pedagogo Linde Grossmann.
A la muestra de notas Glazunov, Miniatura
El encanto de esta pequeña pieza se ve reforzado por una peculiaridad armónica:
cadencia en do mayor al principio, al comienzo de la recapitulación y al final
(donde se refuerza aún más con un punto de pedal de cuatro compases); pero de
lo contrario plantea la cuestión de si no podría estar en la tonalidad paralela
de un menor después de todo. Esta ambigüedad y la evitación de cadencias claras
en el transcurso de la obra le dan a la pieza una fuerte cohesión interna a
pesar de la estructura ampliamente observada en grupos de cuatro compases.
Este plan a gran escala sugiere que las experiencias de Glazunov en el
dominio de las grandes obras sinfónicas también podrían haber encontrado
su expresión aquí en una dimensión más pequeña. El carácter caprichoso de
esta pieza también se ve acentuado por la transparencia de la escritura pianística
y por un ritmo que recuerda a la mazurca (el frecuente punteado del primer cuarto
y terceros acentuados y prolongados en el compás). Los numerosos acordes arpegiados
evitan que el sonido se vuelva demasiado espeso. Trate de evitar el uso de la presión
del brazo y concéntrese en una alternancia rápida de los dedos. Si bien las octavas
entrecortadas del acompañamiento en la repetición realzan la ligereza general de la
pieza, no deberían afectar el uso del pedal.
Introducción
La escuela rusa de interpretación del piano ha sido aclamada como una de las mejores
del mundo desde finales del siglo XIX y ha producido innumerables artistas y maestros
importantes. Hasta el día de hoy, la enseñanza del piano ruso cuenta con un estándar
notablemente alto, incluso en sus niveles más bajos. Esto se debe en parte a la estructura
sólidamente concebida del repertorio pedagógico que pone énfasis en la música rusa. La
característica más destacada de esta música es su carácter pianístico idiomático, que
la predestina a fines didácticos. Aunque la música para piano no siempre estuvo en primer
plano en su obra, los compositores rusos de los siglos XIX y XXsiglos eran generalmente
pianistas superiores, y algunos incluso eran concertistas. Muy conocedores de la riqueza
de sonidos y efectos virtuosos del piano, a menudo parecían componer sus piezas
directamente en las manos de los músicos. Por lo tanto, no solo es instructivo tocar esta
música, sino también, y sobre todo, un gran placer. Da la sensación de poseer un dominio
del instrumento y dominar todo el alcance de su potencial de sonido. Esta colección de obras
de varios compositores importantes busca rastrear el desarrollo de la literatura pianística
rusa desde principios del siglo XIX hasta el presente, es decir, desde la génesis de un estilo
pianístico ruso independiente hasta nuestros días. El libro contiene piezas de los principales
géneros de este período: variaciones, danzas, piezas líricas y polifónicas, piezas de personajes
y estudios (las sonatas tuvieron que omitirse debido a su longitud y nivel de dificultad). Hay
piezas conocidas y obras menos conocidas en cantidades iguales. En cuanto a sus requisitos
técnicos, los ejemplos se eligieron para incluir la mayor cantidad posible de desafíos diferentes
(uso de todo el teclado, pedal, pasaje, obra, escritura cordal, octavas, polirritmias, escritura
polifónica, cantabile, alternancia de manos, etc.). ). Desafortunadamente, el alcance restringido
del libro y las piezas limitadas que varían en dificultad de fácil a media significaron que se
tuvieron que omitir algunos compositores importantes y una serie de piezas instructivas gratificantes
(Borodin, Balakirev, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Glière, Denisov, Schnittke ). Uno solo puede
alentar a los jugadores a continuar explorando este dominio por su cuenta. Cada pieza se complementa
con un breve comentario que propone diversas formas de dominar la obra, además de brindar información
sobre aspectos específicos de la obra, consejos técnicos, análisis de la escritura pianística y otros
elementos. La selección refleja años de experiencia en la enseñanza y la interpretación, y respalda el
objetivo de abordar temas generales aplicables a una serie de obras, así como problemas específicos de
la pieza en cuestión.
Linde Grossman
Cui, César vals op. 31 Nº 2
Gavrilin, Valery Tchastushka
Glasunow, A. Miniatura
Glinka, M. Mazurca
Glinka, M. Variaciones sobre la canción popular rusa en valles tranquilos
Gubajdulina, Sofía músicos del bosque
Kabalevskij Ejercicio musical
Kabalevskij Scherzo Op. 27 No. 14
Kossenko, Victor Lluvia Op. 15 no. 14
Liadov, Anatoly Preludio Op. 46 núm. 2
Liadov, Anatoly Preludio Op. 46 núm. 3
Majkapar, Samuil Fughetta de Pequeñas novelas op. 8
Mussorgskij, Modesto Una lágrima
Mylnikow, Alexej Invention No. 16
Rimsky-Korsakow, Nikolái Romance Op. 15 No. 2
Rimsky-Korsakow, Nikolái Preludio-Impromptu Op. 38
Rubinstein, Antón halali
Schostakowitsch, Dmitrij Danza Fantástica Op. 5 nº 1
Schtschedrin, Rodión Inversiones de acordes de Book for the Young
Skrjabin, Alexander Preludio op. 11 no. 2
Spendiarow, Alejandro Canción de cuna op. 3 2
Tschaikowsky, Pjotr Chanson sans paroles Op. 40 No. 6
Tschaikowsky, Pjotr Chanson triste Op. 40 No. 2
Tschaikowsky, Pjotr Falso Op. 40 9