FERNANDO/YERA- EL TROMBON HISTORIA TECNICA

ecomendaciones diversas para lectores sin complejos
Aunque quien esto firma lleva algunos lustros, o sea, décadas, metido en esto de la cosa musical , como solía decir Jesús Aguirre, rara vez, o sea, ninguna, se me pasó por las mientes prologar un tratado sobre el trombón, y ni siquiera leerlo. Nada tengo, Dios me libre contra el ejercicio de la trombonística (¿existe tal ciencia?), y no poco bien me cae ese instrumento desde que escuché, hace bastantes años, o sea, muchos, la refulgente aparición en Do ?mayor, por cierto? que Beethoven le anota al empezar el Allegro conclusivo de la Quinta Sifonía . Pero, claro, en esto de la música, como cada cual arrima el ascua a su sardina, ya que saber de todo en esta disciplina sólo les ha sido dado a unos pocos, pues el que suscribe ha leído con aplicación sobre el piano y los pianistas, algo menos sobre violñin, violonchelo y sus solistas, y aún con más parvecedad sobre percusión y sus ejecutantes.
Cuando los autores de este libro me pidieron, llevados de irrefrenable optimismo, un preludio literario para su obra, pensé, con cierto temor reverencial, que me iba a tener que empapar un tractatus sobre el descendiente del sacabuche que podría poner en peligro mi equilibrio orgánico, máxime cuando Enrique Ferrando ?mi admirado y querido solista de la Orquesta Nacional? me anticipó la división en tres amplias y densas partes de su trabajo.
¿Necesita el lector que le diga cuánto he aprendido ?jamás pensé que tanto? sobre el trombón y sus variedades, y lo bien que me lo he pasado descubriéndolo? Pues se lo digo.
Pero, eso sí, al llegar a este punto, la amenidad de Ferrando y Yera en su redacción de texto, tengo que hacer algunos distingos sobre los posibles exploradores de este volumen. Y a este respecto, se pueden hacer ciertas recomendaciones, en función de los grupos de potenciales lectores.
a. Si usted es solista o estudiante de trombón.
Es obvio que ha encontrado su libro, la obra que, no sólo le desentrañará los secretos del instrumento, sino que le iluminará en el nada sencillo itinerario de la profesionalidad trombónica. Los autores le van a explicar ?usted, lo sabe de sobra, pero nada mal viene refrescar conceptos y mejorar nociones? lo qué es un trombón, de dónde viene, qué se puede hacer con él y hasta cómo tocarlo? bien; o sea, que no le van a suplir las clases en la escuela de música o conservatorio, o academia de banda, sobre cómo hacer que ese tubo sonoro suene, pero sí le van a guiar en todo lo que un intérprete del mismo debe saber para hacer que suene mejor. Ferrando y Yera, en la primera parte de su libro, analizan y explican todo lo que es la progresiva, depurada por el tiempo y los constructores, estructura fonatoria (pido se me permita un término más cercano a lo canoro, pero, ¿acaso no ha de cantar un trombón?) del instrumento, en un seguimiento historicista que nos lleva desde la antiguedad hasta el día de hoy.
b. Si es usted músico, profesional o aficionado.
Es posible que no precisa de manera perentoria conocer la estructura corpórea, las articulaciones o posibilidades sónicas inmediatas de un trombón, pero si usted toca un instrumento de viento ?me da igual que se dedique profesionalmente al oboe o que sea usted clarinetista amateur?, lo que Ferrando y Yera van a explicarle sobre el aparato respiratorio (del que usted dirá: si me lo sé todo? , pues permítame corregirle, porque al leer el texto seguro que reconoce: y yo que creía sabérmelo todo ) puede resolverle problemas , aclararle dudas, mejorar su condición técnica y ayudarle a controlar el aire tema al que los autores consagran experiencia, sabiduría y hasta cierto sentido del humor.
Si usted toca el violín, el arpa o la marimba, ya sea como ejercicio de su profesión, ya sea por solaz personal, puede que no necesite dominar tan específicamente estas materias, pero, aún así, pase al apartado c., por favor.
c. Si usted es un melómano con inquietudes.
No le voy a engañar: hay secciones de este libro que no le será fácil seguir, y otras le suscitarán un interés escaso. Y a pesar de ello, si se vuelca escuetamente en la tercera parte de la obra, se va a encontrar con una propuesta sorprendente: el trombón al lado de la historia de la música, desde el renacimiento hasta el día de hoy, sin olvidar el jazz y sus solistas más preclaros. Capítulos como los que Ferrando y Yera consagran al empleo del instrumento en Beethoven, Berlioz o Mahler son tan brillantes como reveladores, sin olvidar su análisis de obras de autores tan recientes como Berio, Xenakis, Rabe o Sandström. En el caso de que usted se halle entre los no solistas de metal o viento del apartado b., le reitero lo precedente: aprenderá cuestiones históricas que quizá no se había planteado. Entenderá mejor la sistemática de las orquestas a través de períodos musicales diferentes y comprenderá con creces por qué determinados autores han escrito unos pentagramas y no otros. Y sobre todo, lo más notable (sorprendente hasta para el que esto firma): se lo pasará usted en grande siguiendo esta suerte de historia de la música unidimensional, esto es, por la vía de lo trombónico ; saber narrar todo este proceso sin que el lector desee abandonar el itinerario es un arte, tan importante como tocar bien el instrumento, y nuestros autores son maestros en ambos menesteres.
Déjenme contarles algo más, en concreto sobre Enrique Ferrando. Tengo la suerte de conocerle hace unos cuantos años. Es, claro (menudo descubrimiento), un solista excepcional, obviamente el mejor en su instrumento de cualquier orquesta o agrupación española.
Pero no se da importancia. Toca el trombón con el legato de un instrumentista de cuerda o la vehemencia de un timbalista cuando hace falta, y con el mismo esfuerzo con que usted o yo nos bebemos un vaso de agua. Y sigue sin darse importancia. Encima lke gusta descubrir, experimentar, conocer obras nuevas, ampliar el repertorio. Cuando Xavier Güell, Almudena de Maeztu, Mara Mendialdúa y un servidor estábamos inventándonos el Proyecto Gerhard ?luego Proyecto Guerrero, así rebautizado por Jacobo Durán- Loriga, que fue desde los inicios el Compositor Asociado del conjunto?, Enrique se presentó a hacer audiciones, como los chavales recién salidos del Conservatorio que venían a la Residencia de Estudiantes a ver qué era aquello que Xavier y yo nos habíamos sacado de la manga. Es que no se daba importancia, quería hacer música ?que es lo que más le divierte en la vida, es decir, su forma de ser feliz?, e incluso hacer otra música, menos transitada, menos conocida, pero no menos valiosa. O sea, un ejemplo de ética y de estética. Y además, colofón, remate, estrambote, escribe libros como este. ¡Qué personaje, qué persona! Encontrarse con él te enriquece la existencia, usted lo va a comprobar en cuanto vuelva la página.
(LITERATURA SOBRE INSTRUMENTOS)